Durée : 5 jours (40h)
Prix: nous contacter
Effectif : individuel ou en groupe de 4 à 8 participants maximum (en fonction des mesures  de distanciation à respecter)
lieu : Marseille – LMA – Technopole Chateau-Gombert

3 sessions par an

Théories

• Histoire de la spatialisation : Référence historique : technique, composition, médias, architecture.
• Perception de l’espace sonore : Les processus de spatialisation font appel à plusieurs disciplines : informatique, acoustique, traitement du signal, psychoacoustique ou cognition. La production de son spatialisé repose sur la modélisation de phénomènes physiques et de perception auditive.
• Esthétiques  : Distinction esthétique des espaces sonores de la musique, du cinéma, de la radio et des jeux vidéo.
• Manifeste de spacialisation  : Idée et parti pris sur l’écriture spatiale et le mixage d’œuvres sonores.

 Pratique

• Esquisse d’un projet à réaliser (ou exercice)
• Préparation des matériaux sonores
• Importation dans un séquenceur ou dans le sampler de ST
• Ecriture des trajectoires
• mise en scène des sons dans l’espace
• Automatisation de l’index de trajectoire et autres mouvements
• Mastering : 360, 3D, binaural etc….

module de base

• Workflow : Etude des différents flux de travail possibles en fonction des usages et des destinations (studio, scène)
  Entrées/sorties : formats, types et appareils.
  Du 3d au mastering binaural, transaural ou multicanal.
  Définition de la destination de la sortie audio (retour DAW, diffusion en salle, etc.)
• Espace virtuel : Configuration du module de conception de l’espace : taille de la réverbération, cartographie et caractères, sources fixes ou mobiles, chemins d’écriture, de dessin ou d’importation. Déplacement de la position d’écoute dans l’environnement 3d (auditeur)
• Sampler : mappage, déclenchement, lecture
• Mémoire de scène / Cue Control : Etude des différentes stratégies d’utilisation des changements de mémoire de scène.
• Contrôleur : contrôle de ST depuis Lemur ou touchOSC sur Ipad ou une tablette Android.

Pratiques avancées

• Synthèse : Contrôle de la synthèse sur et par trajectoires (synthèse Soustractive, additive, Fm et granulaire)
• Effets 3d : Utilisation d’effets spatiaux et temporels : distribution spatiale, effet interactif suivre le déclenchement audio, suiveur d’enveloppe, analyse spectrale, retard, etc….
• Format audio Modèle par canal audio (channel base) : mono, stéréo, 5.1, 5.1, 7.1 etc……..
  Modèle par objet audio (object base) : Dolby Atmos, ADM et autres
  Les principaux algorithmes de spatialisation : De la mono à l’ambisonie en passant par DBAP, VBAP, WFS.
• Contrôle depuis ST  d’autres solutions de spatialisation du son : Spat Revolution, Panoramix, Spat Max8,
  Format d’objet : Définition et manipulation de sources multicanaux
• Production audio-vidéo 360° : Utilisation du lecteur vidéo synchronisé à une horloge externe.
  utilisation des mémoires de scène pour les changements de plans.
• Contrôle par capteurs 3d : par osc (gyroscope/accéléromètre Riot Ircam, Iphone, etc….) Exemple de contrôle 3d de l’échantillonneur : déclenchement et spatialisation.
• Création algorithmique : importation de trajectoires réalisées dans des logiciels de conception 3D : Blender, Maya, cinema4d, 3dsmax etc…….
  Création et contrôle algorithmique depuis des environnements de programmation. Communication OSC en temps réel : Max7, Puredata, OpenMusic, Iannix, Reaktor, Usine, Quartz composer, Isadora, TouchDesigner, VVVVV, Processing.

tEMOIGNAGES

« La formation « écriture de la spatialisation sonore » est dispensée par Maxence Mercier (TripinLab) au sein du LMA (laboratoire de mécanique et d’acoustique). Il s’agit d’une formation de 40h durant laquelle plusieurs thématiques relatives à la spatialisation sont traitées. Maxence traduit par son expérience et sa maîtrise des outils de spatialisation les différents points théoriques tout en faisant des ponts pertinents vers la pratique de l’écriture spatiale, en s’appuyant sur 2 logiciels, dont un qu’il a lui-même développé (Sound Trajectory).  Le bagage théorique de la formation est riche et passionnant tant il s’appuie sur l’histoire et les enjeux relatifs aux pratiques sonores à travers les siècles et les technologies. Tout au long de la formation, des écoutes comparatives d’œuvres multicanales accompagnent les stagiaires et mettent en lumière les différentes techniques. Le studio du LMA est doté d’équipements permettant la mise en pratique directe de l’apprentissage des stagiaires, profitant aussi de sa proximité et d’une ouverture très appréciable vers les programmes de recherches du LMA (visite des laboratoires, chambres anéchoïques, etc …). Avec un programme dense et complet, Maxence aborde toutes les thématiques et réussit la synthèse de manière pertinente et progressive de ce dernier, permettant aux stagiaires d’avoir une grille de lecture accessible et propice à l’apprentissage tout au long de ces 40h. Différents acteurs culturels et technologiques profitent des installations du LMA et profitent du savoir-faire de Maxence, permettant également pour les stagiaires des échanges et une visibilité notable de ce qui se fait en matière de spatialisation et « d’outillages technologiques ». Enfin, le partage de savoirs et des ressources rendent cette formation très appréciable et laisse la possibilité aux stagiaires de continuer leurs apprentissages à l’issue de celle-ci. »

 Arthur Bellais, Ingénieur du son

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« La formation était vraiment bien, complete, le faite de pouvoir allier l’utilisation des logiciels avec des travaux pratique comme l’écriture et la prise son ambisonic était vraiment top !  »

Jérémie Montenot, ingénieur du son

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« Le stage de formation proposé par Maxence Mercier correspondait tout à fait à mes besoins. Nous avons pris le temps d’analyser ensemble les apprentissages nécessaires et Maxence à mis en place les axes forts de la formations en fonction de mes exigences professionnelles. Il m’a permis de comprendre les enjeux techniques des mouvements liés à la spatialisation des sons avec différents logiciels et d’inventer et de construire les outils pour la réalisation de mes projets artistiques. En plus de sa compétence, Maxence est une personne à l’écoute, agréable. Je conseille vivement cette formation qui m’a donné les clés de nouveaux horizons sonores. »

Philippe Gordiani
Musicien / Compositeur

« Venant du domaine de la sonorisation et la mise en œuvre de systèmes de diffusion, la formation sur Sound Trajectory fut un plaisir total. Notamment comment faire le lien entre la composition en multi canal et le déploiement de systèmes immersifs. La patience et la passion de Maxence ont été grandement appréciés, et je suis sorti conquis par ce logiciel qui me sera d’une grande utilité pour mes travaux futurs.””Venant du domaine de la sonorisation et la mise en œuvre de systèmes de diffusion, la formation sur Sound Trajectory fut un plaisir total. Notamment comment faire le lien entre la composition en multi canal et le déploiement de systèmes immersifs. La patience et la passion de Maxence ont été grandement appréciés, et je suis sorti conquis par ce logiciel qui me sera d’une grande utilité pour mes travaux futurs. »

Sebastien aka Prob , designer système du Festival Marseillais le Bonair

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Sound Trajectory sur scêne.
Etude des spécificités sonores immersives sur scène : plan de scène, interaction, calibration du systèmes de diffusion  (volume et retard), amplification, micro et larsen,  effet temps réel….. Connectivité DMX / OSC / MIDI, script terminal, Gestion maître/esclave.

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Interactivité, automatisation de l’installation, programmation de la mise hors tension,  procédure de calibrage automatique. Procédure de sécurité…..
Connectivité DMX / OSC / MIDI, script terminal. Gestion de la conduite maître ou esclave

Algorithmic creation, dynamic mixing
Utilisation étendue des capacités de contrôle à partir d’un environnement de programmation en temps réel. génération en temps réel